대중 음악을 이해하는 유용한 길라잡이
대중 음악이 전 세계 어디에나 언제든 존재한다는 것은 누구도 부인할 수 없을 것이다. 문화적 관점에서 대중 음악은 사람들의 일상에서 대단히 중요하며, 어떤 이들에게는 사회적 정체성의 핵심이 된다. 경제적 관점에서는, 음악 산업의 생산물은 어떤 문화 산업의 생산물보다 높은 비중을 차지한다. 여기에는 비단 음반 형태의 음악 판매뿐만 아니라 저작권 수입, 순회 공연 이익, 음악 출판물, 악기, 사운드 시스템 판매가 포함된다.
그러므로 대중 음악에 대한 연구는 미학과 음악학, 경제학과 사회학, 사회 심리학 등을 포괄한다. 음악 산업, 음악의 창작자, 텍스트 형식, 음악이 배포되는 수단, 수용과 소비가 여기에 다 들어간다. 나아가 이런 주제들은 역동적으로 서로 얽혀 영향을 주고받는다. 이러한 대중 음악 연구에 일반적으로 사용되는 용어와 개념을 소개하는 안내서인 이 책은 1999년에 초판이 번역 출간된 바 있다. 이번 개정판은 초판에 실린 항목 대부분을 대폭 수정, 보완하고 시대의 변화에 따라 새로운 항목들을 추가하였다.
제목에서 알 수 있듯 이 책은 사전 형식을 띠고 있다. 그러나 보통의 백과사전처럼 무미건조하게 대중 음악에 쓰이는 용어만을 설명하고 있지는 않다. 음악 연구자이며 미디어 문화 연구자인 저자는 여러 학제에 걸쳐 있는 광범위한 대중 음악 연구 영역에서 가능한 최대한의 범위를 아우른다. 대중 음악을 둘러싼 이론, 음악 산업에서부터 수용에 이르는 포괄적인 맥락, 주요한 장르와 스타일에 대해 명확하고 간결하게 소개함으로써 대중 음악을 둘러싼 복잡한 현상을 이해하는 데 도움을 준다. 항목 뒤에는 더 읽을거리와 들을거리, 볼거리도 폭넓게 제시하고 있어서 대중 음악 연구를 처음 접하는 사람도 편하게 볼 수 있다.

∙ 주요 음악 장르: 얼트 컨트리에서 테크노까지
∙ 음악 씬과 하위 문화, 팬덤: 고스에서 음반 수집까지
∙ 방법론: 전기에서 음악학까지
∙ 음악 산업 용어: 인디에서 프로듀서까지
∙ 음악 현상: 걸 그룹에서 트리뷰트 밴드까지

● 주요 내용 ●
∙ 이론적 패러다임, 그리고 이와 관련된 방법론적 접근법: 미학, 문화 연구, 민족음악학, 역사, 음악학과 더불어 주요한 사회ㆍ문화 이론들이 대중 음악 연구에 어떻게 적용되고 활용되는지 보여 준다.
∙ 음악 산업 연구와 관련된 개념과 용어: 음반 회사의 작동(메이저, 인디펜던트 등), 주요한 ‘문화 매개자’(A & R 등), 시장 주기, 포맷의 지위 변화를 비롯해 레코딩 테크놀로지의 발전, 샘플링, 저작권 같은 논제도 포함된다.
∙ 대중 음악 연구에서 문화 지리학과 관련하여 새롭게 강조되고 있는 개념과 용어: 지역성, 씬, 특정 지역의 사운드가 포함된다.
∙ 역사와 관련하여 새로 부각되고 있는 개념과 용어: 전기, 정전, 커버, 디스코그래피, 다큐멘터리, 역사, 트리뷰트 밴드가 포함된다.
∙ 대중 음악 장르: 여기서는 60개 정도의 장르를 다루며, 팝과 록 메타장르와 이와 관련된 여러 스타일, 랩ㆍ힙합, 댄스 음악, 헤비메탈 등에 많은 할애를 했다. 각각의 항목에는 장르의 역사적 발전과 음악적 특성, 다른 스타일적 속성, 주요 뮤지션 등을 실었으며, 도움이 될 만한 주요 음반을 소개했다.
∙ 뮤지션과 음악 만들기 과정: 뮤지션, 특히 스타나 작가에게 적용되는 용어 및 뮤지션과 음악에 자주 적용되는 가치 판단과 관련된 개념(예컨대 진정성)이 포함된다.
∙ 전달 양식: 포맷, 라디오, 인터넷(다운로드, 냅스터, MP3), MTV가 포함된다.
∙ 소비와 수용자 관련 용어: 팬, 하위 문화(펑크 같은 주요 예를 포함하여), 문화 자본, 음반 수집, 기념품이 포함된다.