신현준은 서울대 경제학과를 졸업하고 동 대학원 석사 및 박사 학위를 받았다. 저서로는 [사회주의의 이론.역사.현실], [이매진, 세상으로 만든 노래], [철학의 탈주],(공저), [얼트 문화와 록 음악 1, 2](공저), [탈주의 공간을 위하여] (공저), [록 음악의 아홉 가지 갈래들], [입 닥치고 춤이나 춰](공저) 등이 있다.(홈 페이지:homey.compuz.com/)
책 소개
이 책은 한국 음악 산업의 몇 가지 특징들을 탐구하고 그 대안을 모색한다. 우선 1990년대 한국 음악 산업을 살펴보면 세 가지 긍정적 특징들을 관찰할 수 있다. 첫째는 밀리언 셀러의 탄생으로 상징되듯 1990년대에 한국 음악 산업이 성장했다는 점이고, 둘째는 국내 부문의 비중이 외국(혹은 국제) 부문을 압도한다는 점이고, 마지막으로 시장에서 성공을 거둔 음반 제작 주체 대부분이 대기업이 아니라 소규모 기획사(프로덕션)라는 점이다. 그와 동시에 한국 음악 산업은 구조적 문제들도 가지고 있다. 이는 음반 판매량의 거대한 불균형, 음반 배급과 유통의 불투명성, 소규모 기획사의 비전문성으로 요약할 수 있겠다. 1998년의 경제 불황 이후 이런 부정적 특징들은 더욱 악화되고 있는 것이 현실이다.
이런 특징들을 분석하기 위해 저자는 두 개의 주요 개념들을 채택했다. 하나는 산업 시스템이고 다른 하나는 지구화 / 국지화다. 먼저 산업 시스템이란 단지 산업 조직이 아니라 제도, 관습, 절차를 포괄하는 총체적 개념이이다. 이는 산업이 문화를 생산할 뿐 아니라 산업 문화industry culture가 문화적 과정에 의해 생산된다는 것을 의미한다. 다른 하나는 지구화 시대에서 로컬의 새로운 의미다. 이전 시기(예를 들어 문화 제국주의론)에 로컬이란 진정성, 전통, 진품성을 의미했고 외래에 대비되었다. 그렇지만 적어도 1980년대 후반 이후 국지화란 비非지구화가 아니라 지구화의 또 하나의 측면이 되었다.
위와 같은 분석과 연구는 한국 음악 산업에 대한 학술서나 자료가 부족한 현실에서 좋은 충족제가 될 것이며 앞으로의 한국 음악 산업에 있어 지침서 역할을 톡톡히 할 것이다.
내용을 간략히 살펴보면 다음과 같다. 1장은 한국 음악 산업의 현황과 문제점을 제시하고, 대중 음악이 문화 연구에서 위치하는 일반적인 특징들을 알아본다. 그리고 한국 음악 산업에서 로컬 산업의 다양성과 이질성은 한국의 특수성을 해명하는 주요한 과제라고 제시한다. 2장은 미국을 중심으로 한 선진국의 경험을 검토하면서 음악 산업의 이상적 시스템을 소개한다. 음악 산업의 초기 시스템부터 현대적 록 산업까지 살펴본다. 3장은 글로벌 컨텍스트를 설명한다. 1980년대 이후 음악 산업의 지구화 과정 및 그 하나의 전략으로서 직배 시스템의 효과에 대해 논한다. 4장은 한국의 로컬 컨텍스트를 분석한다. 지구적 환경의 변화 속에서 한국 음악 산업의 로컬 시스템이 어떻게 변해 왔는가를 검토한다. 마지막으로 5장에서는 한국 음악 산업의 시스템에 대한 대안들을 소개하고 이에 대해 평가해 본다.
차례
1장 지구화 시대 로컬 음악 산업의 접근법 1. 한국 음악 산업의 특징 2. 문화의 산업화, 산업의 문화화 3. 글로벌 속의 로컬 산업 <보론> 음반, 음반 회사, 음반 산업에 관한 기초 개념들
2장 음악 산업 시스템의 두 가지 역사적 모델: 사례를 중심으로 1. 음악 산업의 초기 시스템: 1920년대부터 1950년대 초반까지 2. 현대적 록 산업: 1950년대 중반부터 1970년대 후반까지
3장 음악 산업의 지구화와 직배사 진출의 효과 1. 1980년대 음악 산업의 지구적 재편성 2. 지구화 시대의 인디 레이블의 지위 3. 한국에서의 음악 산업의 지구화와 국지화 양상들
4장 한국의 국내 음반 제작 방식과 음악 산업 시스템의 변화 1. 1980년대 이전의 음반사 체제와 구시스템 2. 1980년대 과도기 시스템과 독립 프로덕션 3. 1990년대 한국 음악 산업의 재편성과 아이돌 스타 시스템 4. 한국에서 인디 레이블의 가능성과 한계
5장 한국 음악 산업의 과제 1. 한국 음악 산업의 특징 2. 한국 음악 산업 시스템에 대한 대안
