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| 광고 문화 비평 |
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| 원용진 / 1997년 11월20일 / ISBN: 89-85367-57-9 94620 |
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광고 비평은 과연 어떤 형식을 취해야 할까? 이 책은 광고를 문화 현상으로 파악하면서 논의를 전개한다. 저자는 광고에 대한 지나친 폄하나 예찬을 모두 경계하면서 광고를 통해 세상을 읽어 내고 또 그 읽기를 통해 문화적 징후를 점치는 것이야말로 지금 필요한 광고 비평이라고 본다. 이 책은 광고 수용자에게는 올바른 광고 비평 방법을, 광고 제작자에게는 대중 문화를 이끄는 전문인으로서의 중요성을 일깨워 줄 것이다. |
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| 우리 시대의 대중 문화 |
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| 허문영 / 1995년 12월20일 / ISBN: 89-85367-35-8 94600 |
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이 책은 '마이너' 즉, 주변부 장르들을 소개하고 있다. 각 장르에 대한 간략하면서도 핵심적인 설명은 그 분량이 갖는 한계에도 불구하고 각 장르가 가진 미학적, 사회학적 의의를 종합적으로 정리하고 있다. 거기다 주요 작품 목록도 곁들이고 있어 대중 문화에 초보적 관심을 가진 사람에게는 유용한 입문서 역할을, 대중 문화의 바다에서 항로를 잃어버린 사람에게라면 적절한 이정표 역할을 할 것이다. |
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| 미국 문화 지도 |
| 9,000원 |
| 시무라 마사오 외 / 1995년 8월18일 / ISBN: 89-85367-32-3 94600 |
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이 책은 일본의 젊은 연구자 또는 저널리스트들이 미국 문화의 여러 측면에 대해 쓴 글을 묶어 놓은 것이다. 그래서 격심한 변화로 인해 쉽게 파악하기 어려운 미국 문화의 다면적인 측면을 쉽게 알 수 있다. |
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| 웃음의 해석학, 행복의 정치학 |
| 6,500원 |
| 김종엽 / 1994년 8월30일 / ISBN: 978-89-85367-19-6 94330 |
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우리의 현실을 이해하기 위해서는 문화를 이해하려는 노력이 필요하다. 우리의 가장 일상적인 소비 행위에 대한 아무런 감식력도 없이, 정치 이데올로기나 몇몇 이론으로 사회를 이해하는 것은 실천적으로 취약하고 지적으로 빈약하기 때문이다. 그러한 노력의 시도인 이 책은 대중 문화의 세계를 사랑, 죽음, 웃음, 슬픔 같은 존재론적인 주제들로 다루고 있다.
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| 만화보기와 만화읽기 |
| 8,500원 |
| 정준영 / 1994년 5월20일 / ISBN: 89-85367-15-8 94650 |
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이 책은 매체로서의 만화, 만화의 사회 문화 정치 경제적 분석, 만화가들이 그들 만화에 담고 있는 의미, 시대에 따른 만화의 문제 등을 다루고 있다. |
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| 대중 음악 사전 (개정판) |
| 25,000원 |
| 로이 셔커 / 2012년 6월30일 / ISBN: 9788955661323 93670 |
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대중 음악을 둘러싼 이론, 음악 산업에서부터 수용에 이르는 포괄적인 맥락, 주요한 장르와 스타일에 대해 명확하고 간결하게 소개함으로써 대중 음악을 둘러싼 복잡한 현상을 이해하는 데 도움을 준다. 항목 뒤에는 더 읽을거리와 들을거리, 볼거리도 폭넓게 제시하고 있어서 대중 음악 연구를 처음 접하는 사람도 편하게 볼 수 있다. |
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| 케임브리지 대중 음악의 이해: The Cambridge Companion to Pop and Rock |
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| 사이먼 프리스 외 / 2005년 9월20일 / ISBN: 9788955660425 93670 |
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기존에 나온 대중 음악 관련 책들 가운데 가장 포괄적이고 시의적이며 필진은 저명한 대중 음악 학자인 사이먼 프리스 등을 비롯한 전문가들로 구성되어 있어 책의 내용을 한층 더 깊게 해준다. 이 책은 대중 음악을 이해하는 데 핵심이 되는 요소들을 다루고 있어 음악 전문가뿐만 아니라 일반인들에게도 단순히 듣고 즐기던 음악을 이해하며 들을 수 있도록 하는 지침이 될 것이다. |
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| 글로벌, 로컬, 한국의 음악 산업 |
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| 신현준 / 2002년 3월20일 / ISBN: 89-5566-005-7 93670 |
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이 책은 한국 음악 산업의 몇 가지 특징들을 탐구하고 그 대안을 모색한다. 우선 1990년대 한국 음악 산업을 살펴보면 세 가지 긍정적 특징들을 관찰할 수 있다. 첫째는 밀리언 셀러의 탄생으로 상징되듯 1990년대에 한국 음악 산업이 성장했다는 점이고, 둘째는 국내 부문의 비중이 외국(혹은 국제) 부문을 압도한다는 점이고, 마지막으로 시장에서 성공을 거둔 음반 제작 주체 대부분이 대기업이 아니라 소규모 기획사(프로덕션)라는 점이다. |
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| 힙합 커넥션: 비트, 라임 그리고 문화 |
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| 양재영 / 2001년 11월10일 / ISBN: 89-5566-001-4 93670 |
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이 책은 힙합 음악과 그 문화를 주제로 한다. 사실 힙합의 역사는 어느덧 4반 세기를 넘어서고 있고, 한국에 본격적으로 힙합이 소개된 지도 벌써 15년 이상의 세월이 흘렀다. 특히 1990년대 후반 이후 한국에서 힙합은 청년 문화의 성격을 규정하는 키워드 중의 하나라고 해도 과언이 아닌 듯 싶다. |
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| 입닥치고 춤이나 춰 : 일렉트로닉 댄스 음악의 현재와 미래 |
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| 신현준, 양재영 외 / 1998년 8월25일 / ISBN: 89-85367-65-X 94670 |
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이 책은 일렉트로닉 댄스 음악에 관한 것이다. 그렇지만 일렉트로닉 댄스 음악이라는 장르에 대한 소개로 그치지 않는다. 이 책에서 다루는 것은 대중 음악과 테크놀로지, 즉 테크노 음악을 중심으로 한 대안적 문화의 형세다. 1990년대의 문화적 형세가 지배 문화는 물론 전통적인 하위 문화 및 반문화와도 다른 점들 가운데 하나는 테크놀로지와의 친화성이다. |
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| 얼트문화와 록 음악2 |
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| 신현준, 이정엽, 장호연 외 / 1997년 8월30일 / ISBN: 89-85367-54-4 94670 |
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이 책은 <<얼트 문화와 록 음악 1>>의 후속편이다. 그렇지만 1권과 2권 사이에는 흐른 시간만큼이나 적잖은 변화가 있었다. 1990년대 중반 이후 얼터너티브 음악의 본류라고 생각했던 얼터너티브가 내파된 이후 그 빈 자리에 대중 음악의 여러 장르들이 백가쟁명을 거듭하고 있다. 이 책은 그러한 변화된 상황을 담고 있다. |
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| 얼트 문화와 록 음악 1 |
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| 신현준, 성기완, 송현주, 도현호, 김필호, 이정엽 / 1996년 10월15일 / ISBN: 89-85367-40-4 94670 |
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1990년대 밴드를 각 장의 화두로 삼아 논의를 전개하는 방식을 취한 이 책은 록 음악을 중심으로 1990년대 반문화인 얼트 문화에 접근하고 있다. |
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| 뮤직 비디오, 어떻게 읽을 것인가 : 포스트모던 영상과 소비 문화 |
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| 앤 카플란 / 1996년 1월 30일 / ISBN: 978-89-85367-37-4 94670 |
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이 책은 음악 텔레비전, 즉 MTV를 통해 존재하는 제도로서의 록 비디오에 관한 것이다. 저명한 페미니즘 영화 이론가 앤 카플란은 뮤직 비디오가 영화와는 달리 분열된 주체를 구성한다는 점에 주목해야 하며, 이 분열된 주체는 끊임없이 유예되는 욕구 충족에의 약속 때문에 계속적인 소비를 하게 된다고 말하고 있다. |
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| 문화 연구 입문 |
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| 그래엄 터너 / 1995년 10월 15일 / ISBN: 978-89-8536-728-5 94330 |
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저자인 그래엄 터너는 문화 연구의 주요 테마로 언어, 기호학, 마르크스주의,
개인주의, 담론 등을 살펴본다. 또 영국 문화 연구의 선구자들인 리처드 호가트,
레이먼드 윌리엄스, E. P. 톰슨, 스튜어트 홀 그리고 버밍엄 현대 문화 연구소 등
의 연구 작업들을 통해 문화 연구의 역사를 서술한다. |
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