지은이 하스미 시게히코 蓮實中彦는 일본의 문학 비평가이자 영화 비평가로 현재 동경대 총장으로 재직하고 있다. 1936년 동경에서 태어나 동경대학교 불문학과를 졸업했으며 파리대학에서 플로베르 연구로 박사 학위를 받았다. 원래 전공이 프랑스 문학인 그는 1970년대 초반 미셀 푸코, 질 들뢰즈 등 당시 프랑스의 새로운 지적 흐름을 일본에 소개하면서 문명을 얻기 시작했다.
그는 <표층 비평 선언, 이야기 비판 서설 등에서 언제 끝날줄 모르는 호흡이 긴 문체로 드라마틱하게 글을 쓰는 행위 그리고 독서 행위 자체가 이미 일종의 한계적 체험이라는 것을 드라마틱하게 제시해 많은 지지자들 그리고 동시에 많은 적대자들을 만들어 냈다. 어렸을 때부터 상당한 영화광이었음을 자부하는 그는 영화 분야에서도 상당히 많은 글들을 발표했는데, 1980년대 중반에는 야마다 고이치山田宏一, 야마네 사다오山根貞男 등과 함께 영화 비평지 ＜뤼미에르＞를 발간하기도 했다.
릿교立敎대학에서 그의 영화 강의를 들었던 학생들 가운데 구로사와 기요시, 슈오 마사유키, 아오야마 신지 등이 훗날 영화 감독으로 명성을 얻은 것은 유명한 사실이다. 문학 분야에 <<표층 비평 선언>>, <<반일본어론>>, <<범용한 예술가의 초상>> 등이 저서가 있으며, 영화 분야에 이 책 외에 <<시네마의 기억 장치>>, <<영화의 신화학>>, <<할리우드 영화사 강의>> 등이 있다.
옮긴이 윤용순은 동아대학교 생물학과를 졸업했으며 일본 와세다대학교 대학원에서 영화학으로 석사 학위를 받았다.
책 소개
오즈는 과연 '일본적인' 미학을 대변하는 감독인가? 일본의 저명한 문학 평론가이자 영화 평론가인 하스미 시게히코의 오즈 야스지로 평전인 이 책은 다른 영화학자들이 쓴 것과는 달리 여러 각도로 세밀하게 오즈의 작품 세계를 들여다 보고 있다. 이 책은 전통적인 세계관으로 그를 포착하는 기존의 해석을 정면으로 거부하면서 오즈의 영화를 다시 볼 것을 제안한다. 그리하여 저자는 오즈가 영화의 한계에 대해 지극히 자각적인 영화 작가였을 뿐 아니라 나아가서는 지극히 현대적인 '유희적 정신'의 소유자였음을 드라마틱하게 그려 낸다. 저자의 '지적 모험심'에 서서히 동조해 가다 보면 우리는 전혀 새로운 오즈의 얼굴을 만나게 된다. 부록에 실린 오즈와 대부분의 작품을 같이 해온 촬영 감독 아츠다 유하루, 그리고 오즈의 작품의 여주인공이었던 이노우에 유키코와의 인터뷰를 통해 오즈의 작업 방식 및 인간적인 면모 등을 생생하게 엿볼 수 있다.
"영화에는 문법이 없다고 생각한다"고 하는 오즈의 유명한 선언은 스스로의 작품 세계를 확신하는 대작가의 자신의 표명이라고 하기보다 제도화된 기법에의 무자각적인 확신이 영화적 환경을 얼마나 둔감화시키는가를 체험적으로 알고 있는 자의 짜증의 표명으로 이해되지 않으면 안 된다. 내러티브 구조와 이야기와의 대응만에 부심하는 사이에 사람들은 영화를 놓치고 있다고 말하는 것이다. -- 하스미 시게히코, 본문 중에서
서장은 과연 오즈다운 것이 무엇인가 하는 것부터 오즈가 유희적 정신의 소유자였음을 보여 준다.
1장은 오즈의 영화적 특질이 결코 부정적인 나열에 있는 것이 아니며 그의 특이한 카메라의 기법과 연출 등은 그를 재평가 함에 따라 긍정적인 측면으로 발견된다. 그의 영화적인 문체와 기호로서의 그를 어떻게 바라봐야 하는지 그리고 돈가스와 두부라는 미각적 대립 관계로 오즈의 일본 문화를 보여 준다. 오즈적인 병치 - 공존은 그의 착종된 장소가 된다는 것이다.
2장은 음식을 통해 오즈 작품의 먹는다는 것과 먹지 않는다는 것, 외부와 내부와의 공간은 먹는다는 것을 통하여 존재와 존재를 이어주는 거리가 가깝게 혹은 멀어지면서 이야기가 새로운 단계로 접어들게 한다고 한다.
3장은 오즈의 내러티브를 지속시키는 옷을 갈아입는다는 것의 주제는 후기 작품에서 확실히 인정된다. 그것은 주제론적인 체계의 역할을 부여한다. 2장에서의 먹는다는 것과 같이 옷을 갈아입는다는 것은 사람이 가까워지기도 하고 헤어지기도 한다는 것이다.
4장은 오즈의 영화에서 계단, 즉 그의 공간 구조는 조우 또는 이별이 완만하게 생성되는 곳이다. 후기 오즈의 작품을 특징 짓는 여자의 성역과 남자의 성역을 정확한 대응시킨다. 그러나 그는 필름 체계로서 그 대응을 서로 친밀하게 울림으로써, 각자의 시대 배경이나 이야기적인 풍토를 교란시킨다.
5장은 오즈가 많은 작품을 부자연스러움을 과장하여 보여 주었던 것에 대해 말한다. "영화에는 문법이없다고 생각한다"고 오즈가 말했던 것처럼 그는 내러티브 구조와 이야기의 대응에만 부심하는 사이에 영화를 놓친다는 내용이다.
6장은 오로지 고정 화면에 집착한 오즈 야스지로가 결국은 자유로운 작가라는 것을 밝힌다. 그리고 그의 부자유를 은폐하게끔 날조된 구도 - 역구도 숏이라는 편집 기법은 공감과 반발이라는 두 개의 심리를 형상화하는 기법으로 오랫동안 활용되었다. 그의 부자연스럼움이 얼마나 사람들에게 공감을 가져왔는지 살핀다.
7장은 오즈는 백주의 작가이며 미묘한 뉘앙스보다는 과도한 선명함을 고집한다. 이런 사실이 그를 섬세함이 결여되었다고 할 수 없다.
종장에서는 오즈의 화면에서 시선이 사고에 종속되고 문화적으로 제도화된 오즈의 시선이 부자유를 끌어 안는다고 한다. 항아리를 찍은 화면을 중심으로 오즈를 본다.
부록1은 아츠다 유하루와 한 인터뷰로, 오즈와 함께 영화 촬영을 했던 사람이다. 그를 통해 오즈의 영화에 대한 기법과 촬영을 들어 본다.
부록2는 일본의 최고의 배우라고 알려진 이노우에 유키코와의 인터뷰이다. 오즈가 배우들에게 어떻게 연기하게 했는지 그리고 그의 인간적인 면도 들어 본다.
부록3은 아츠다 유하루가 ＜동경 이야기＞, ＜가을 햇살＞의 촬영 기록을 자세히 기록했다
차례
서장 유희의 규칙 1장 부정한다는 것 2장 먹는다는 것 3장 옷을 갈아입는 것 4장 산다는 것 5장 보는 것 6장 멈춰 서 있는 것 7장 날이 개인다는 것 종장 쾌락과 잔혹함 부록 1 인터뷰: 아츠다 유하루 부록 2 인터뷰: 이노우에 유키코 부록 3 ＜동경 이야기＞, ＜가을 햇살＞ 촬영 기록 -- 아츠다 유하루 필모그래피 / 연보 /참고 문헌
